演绎生活高度-07鹰牌陶瓷杯全国室内设计大赛

“演绎生活高度”——2007年鹰牌陶瓷杯全国室内设计大赛是全国范围的设计大赛，规模宏大、持新闻发布会续全国7大城市落地推广，强势的众多媒体联合共同打造年度设计盛宴。10月16日，大赛深圳站在五洲宾馆隆重举行。　　

活动日期： 2007年10月16日15：00

活动地点：深圳市深南大道6001号五洲宾馆A座二号楼深圳厅

主办单位：中国建筑装饰协会

协办单位：佛山石湾鹰牌陶瓷有限公司

承办单位：《中国建筑装饰装修》杂志、科普兰德设计师俱乐部

实录内容：

主持人梁洁

主持人：各位来宾下午好！非常感谢大家光临本次论坛，本次论坛同时也是2007鹰牌陶瓷杯全国室内设计大赛深圳站的新闻发布会，我是这次大赛的承办方中国建筑装饰装修杂志和科普兰德设计师俱乐部的代表，我是梁洁，我代表主办方和承办方欢迎大家的光临，谢谢大家！   

首先我用一点时间介绍大赛，这次大赛是由中国建筑装饰协会主办，由鹰牌陶瓷有限公司协办，由中国建筑装饰装修杂志、科普兰德设计师俱乐部承办的全国性室内设计大赛。本次大赛将在全国七大城市，包括北京、杭州、苏州、深圳、广州、重庆和佛山做巡回推广，颁奖典礼于2008年1月在中国陶瓷之都佛山举行。首先介绍一下光临本次现场的嘉宾： 
深圳市装修行业协会设计专家组专家江崇元老师；
深圳（创预）设计有限公司总经理设计总监殷艳明先生；
深圳（派尚）环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生；
深圳市建筑装饰集团有限公司董事、副总经理、总设计师姜峰先生；
深圳（红石）居家装饰工程公司设计总监巴颖女士；
鹰牌陶瓷控股总裁张孟友博士；
鹰牌陶瓷营销副总经理王克冰先生；
鹰牌陶瓷代理商、深圳市世纪星贸易有限公司董事长董国庆先生 

欢迎各位的到来，今天到场的还有很多优秀设计师和媒体朋友们。首先我们有请深圳市装饰行业协会设计委的专家组专家江崇元老师致辞，大家欢迎！

江崇元：各位来宾大家好！非常荣幸有机会参加“演绎生活高度”2007鹰牌陶瓷杯全国室内设计大赛深圳站新闻发布会，本次大赛由中国建筑装饰协会主办，佛山鹰牌陶瓷有限公司主办，中国装饰装修杂志、科普兰德设计师俱乐部旨在依托知名陶瓷品牌与强势媒体共同打造的宽广品牌，通过比赛的形式打造中国的设计，通过优秀设计师的积极互动与交流，在倡导创新理念与原创的同时，推崇设计与设备的激情碰撞。广泛发觉优秀设计师及优秀设计作品，从而促进建筑装饰行业的整体提升与学习，达到激情四溢的学习交流和展示平台。   

“演绎生活高度”2007鹰牌陶瓷杯全国室内设计陶瓷大赛面向全国，涵盖两岸三地，秉承演绎生活高度的主题，联合全国七个设计中心城市及强势媒体，打造一场中国标志性设计的年度设盛宴。本次大赛在北京成功举办启动仪式后，在杭州盛大展开，今天又来到的蕴藏着无限激情的深圳，之后还陆续在重庆、广州、厦门等城市开展巡回设计论坛，不断延续大赛的专业性、学术性、权威性继续扩大赛事的深度和广度，为各地设计师提供沟通、提供切磋的优秀平台。   

作为设计界老朋友的鹰牌陶瓷有限公司，始终关注中国设计的成熟和发展。早在2003年鹰牌陶瓷就曾于中国建筑装饰协会共同举办全国商用空间的设计大赛，在整个业界及社会引起了强烈、广泛的反响，有利推动了我国建筑装饰设计行业的发展和提高。表彰优秀商用空间设计作品，推崇关注杰出设计师的不断创作及优秀作品，加强学术交流，全国商用空间大赛是商业空间设计的重大里程碑，中国建筑行业正面临着前所未有的发展机遇和空间。此次“演绎生活高度”--2007鹰牌陶瓷杯室内设计大赛为各位设计师提供了展示自己的机会，是高水平的交流平台。   

在本次大赛如火如荼的时刻，我们期待本次大赛能够继续延续上届大赛的宝贵经验，以设计师对生活的领悟和演绎能力，为大众创造更和谐、美好的居室空间，吸引更多涉及菁英踊跃参加。为推动我国建筑设计行业的持续发展和自主创新起到积极的作用。   

在此，我们呼吁深圳的优秀设计师抓住这个展示自我、碰撞交流的宝贵机会踊跃参赛，与来自全国两岸三地的菁英设计师们共同打造中国标志性设计的创意高峰！此次大赛自2007年8月在北京正式启动，参赛截稿至2008年1月，大赛颁奖晚会于2008年1月在佛山隆重举行，大赛期间，除北京、杭州外还将选择全国更多设计城市做重点区域巡回推广，强势的全国各大专业媒体和大众媒体联合打造年度设计盛宴。   

这是属于设计的盛会，是属于你们的节日，是属于每位激情澎湃的室内设计师的骄傲，我企盼看到你们的创意，等待你们的作品以世界标准的实力征服世界，预祝大赛圆满成功！

主持人：谢谢江老师，江老师介绍了大赛的情况，我们带桌子上摆放了参赛的细则和报名表，欢迎大家踊跃参加本次大赛。   

今天我们特邀了搜房网进行现场直播，我们也很期待各位设计师发表自己独特的见解，期待你们精彩的发言。深圳对于我来说是一个非常有活力的城市，我先后来过深圳十几次进行设计师活动，我感觉深圳的设计师思维活跃、见多识广，相信我们今天会有一个非常精彩的论坛。下面我们进出论坛时间，我首先宣布一下论坛的嘉宾：殷艳明先生、姜峰先生、李益中先生；今天特邀的论坛支持是巴颖女士。下面把时间留给各位设计师。

巴颖：今天的论坛就开始了，一般的主持是专业人士，在这种情况下普遍更好的发挥设计师的思维和观念。今天倡导的观念是“中国传统设计风格”的回归，今天我们大概讨论两部分：一、围绕这个主题进行交流和沟通，这个交流沟通希望各位大师级的人物，跟大家探讨中国传统设计师的设计风格到底指什么？二、传统设计风格的回归和超越到底需要什么样的理念才可以做到这种回归和超越？第二部分我们也有一些时间让在座的各位设计师谈一下自己的体会。   

首先有请姜总谈谈中国传统设计风格到底指的是什么？到底是什么概念？这样我们才谈得到怎么样回归、怎么样超越？掌声欢迎！

姜峰：谢谢各位设计师朋友下午花费宝贵的时间在这里，我也是临时受邀到这里，准备的也不是非常充分，跟大家交流一下。我理解中国传统风格是在中国传统文化发展几千年时间中，所形成的固有的文化的特色符号和装饰，这些传统文化在几千年中国传统历史发展中对民族文化传承中起着非常重要的作用，也是中华文明的组成部分。随着改革开放的不断深入，室内设计这个新的行业转入到我们国家，我们的室内设计从无到有，慢慢向港台、西方学习，在这个过程中，一段时期内远离了中国传统的建筑文化，而是过度的偏向于港台地区或国外设计理念。这样的话，使我们民族固有的非常丰富的文化遗产没有得到很好的继承和发挥。
    近期，随着我们国家国力的不断增强、设计水平的不断发展，传统文化回归的现象越来越受到重视，而且这种传统文化的回归，也标志着中国室内设计由完全的模仿开始走向自己特色的室内设计发展方向，我是这么理解的。

巴颖：从姜总的发言我理解到一个哲理，以前说经济决定上层建筑，其实经济也决定设计。因为中国设计在十几二十年前是因为经济的缘故，大家都很崇尚欧美、港台的生活方式，因为设计本身是一种生活方式，所以从设计风格上大家也是争相模仿，一看都是欧美、港台的模式。但现在在经济实力越来越强的情况下，越来越强调自我，越来越强调宁静和品位，这种品位在满眼的欧美风格中找不到了，因为中国人本身是很内敛的，可能这种瓶颈和内敛在中国传统风格中体现的更多一点。也就是刚才姜总讲的，在我们中国国力越来越强的情况下，将来引领世界设计潮流的就是中国风了.下面再请李益中李总谈谈您的看法。

李益中：谈到中国风，在越来越国际化的今天谈这个话题，我觉得有必要也没有必要，不是必然的一个东西，不是我们走到今天必然会走中国风，可能是设计风格中的一个分支，有些越来越国际化，跟国际接轨。有些可能我们传统的东西。所以应该是两条路走：应该是往前走和往回走。往回走可以看到从哪里来的，我们的文化在设计当中是否能得到继承。   

关于这个问题，建筑发展到今天来看，因为我们曾经出现过一个断层。原来我们中国的建筑都是桩木结构的，突然出现了钢筋混凝土，出现了钢结构，楼越来越高，原来的桩木结构不适应当下的环境，我们就抛弃了原来的建筑形式，所以原来的大屋顶没有了，江南民居的那种感觉也没有了。因为我们要适应当下的这种生活，必然是打破原来的东西，原来的东西必须抛弃。从这个角度说，被时代抛弃是必然。   

那为什么现在又说到中国传统风的设计呢？我觉得它应该是从骨子里的。前段时间万科第五园的推广词是：“骨子里的中国”。我们现在看到中国风是融化在每个中国人血液中的一种精神。刚才主持人内敛也好、比较低调也好，凝结在这里的中国思想，这些思想指导我们的设计，我认为它就是带有中国色彩的。   

我和殷艳明在“国庆”之前都去了趟日本，看了几个大师的作品，一个是（按囊中雄）一个是贝聿铭。我们到那边去的时候，感觉到贝聿铭虽然生活在美国那么多年时间，其实他骨子里还是非常东方的。他的作品之所以能够那么有名，一个因为是贝聿铭的作品，另外是集结了设计的问题，采用了一些大情趣的东西，一些小情趣在哪里布置。我认为贝聿铭都是用了最东方的思想演绎这样的案例。比方说他用了《桃花源记》里的这样一个典故，所以进入美术馆的途径是非常有意思的，一般都是绕着山走，他是用穿山洞走的，山洞还不是直的，所以进了山洞这头看不到那头，当把隧道走完的时候，那个建筑突然就出现在那里，就有点桃花源的感觉。等一下我把幻灯片给大家看一下。  

他真正融合在骨子里的东方文化是抹不掉的，莫说贝聿铭在美国生活那么多年，我们在中国生活了这么多年，我们深入自己的文化然后融化在我们骨子里做出来的东西，我认为就是很东方的一个东西。

当然像第五园还是崛起了很多传统的符号加上现代的手法演绎出来，表现里面空间的处理有天井的处理，在一定程度上开创了中国建筑别墅设计里一个新的方向，现在越来越多的别墅设计中有天井的概念。所以我感觉关于中国风的设计，除了从传统建筑符号上演绎，还要在空间、意念上去完成。如果我们真的坚守我们的中国文化，用最先进的建筑材料以及国际化理念融汇成这样的设计作品，一定是最有新意的，而且也是最中国的。

巴颖：谢谢，看来中国设计要达到完美境界还要建筑商的配合。我们现在请殷艳明先生讲讲您的感受。

殷艳明：看来大家的理解都有比较相近的地方，李益中谈到（绿袖）博物馆，我也有这个图片，因为他启用的是桃花源记的典故，有中国的特点。谈到中国风格设计的回归，我觉得还是关注精神的回归，精神讲的主要是意境，现在经济主导文化，我们国家的经济不断强盛，也为我们整个设计市场提供了很好的平台，在这个平台上我们要做出自己民族文化的特点，就要关注自己的文化特征。也许我们从小生活在这个环境里，把周围的东西看的太普通，要表达的时候反而不知道表现出什么。我自己一点小小的体会是我们最终落实到元素，你深入的去挖掘它、理解它，挖掘传统里的东西，这样才能做一个突破，等一会儿我会做一个深入的剖析。

还有民族性的问题，我认为文化和民族是分不开的，中国是一个有5000年的文明古国，文化的发展有民族性的一面，民族性的一面还有时间性的一面，好的东西会被我们承载，但不好的东西也会随着时间的发展被淘汰，好的东西我们要继承，不好的东西我们要反思。我就说这些。

巴颖：从三位的发言中我感觉到虽然三位讲的方式不同，但我感觉到中国风格回归是一种必然而不是偶然。包括现在易中天的大红大紫，可能以前大家都在忙碌着，现在平静下来就像李益中讲的大家已经去感受中国风的感觉了，不光是设计，从文化、历史大家都开始关注，开始考虑中国几千年文化能够形成的东西是什么？但是我还想到一个小的问题，我们中国传统风格中为什么会慢慢丢失，是因为它的结构包括传统风格的用材，雕梁画柱、亭台楼阁在现代建筑中很难实现，怎么把中国风融合到时尚中，让现在的年轻人接受龙的图案可能很难接受，但他对传统中的一些东西还是接受的，我们怎么让中国元素回归，怎么又时尚、又有中国风的体现，在中国大赛或中国设计论坛中一看就知道是中国人设计的东西，我想这是最完美的。怎么把中国风的东西和现代时尚元素结合，怎么回归、怎么超越？可能在座的年轻设计师也有一种困惑。

殷艳明：我们可以先从建筑开始，刚才我们谈到贝聿铭先生的作品，当然我们在日本的感受很深，苏州博物馆这个作品是他的封笔之作，这是在古典园林里做建筑，他关注了几个元素的手法，另外在设计材料上有大胆的突破，比传统屋檐的瓦灯、挑沿都用钢结构来做，另外把自然光线的引入，中国大多是木条窗的做法，现在他用了铝型材的结构，这种新元素的应用把中国传统文化进行了提升，这是建筑上的表现。在室内设计中，我们更多的对中国问题的提点，我们不要把设计师自己定位成拿来做堆砌的装饰设计师或工艺美术师，首先我们要从空间处于，由空间到设计的环节中我们不需要太多的元素，可能提炼出其中的某个点，在不同的空间中进行组合，这样我觉得是非常有效的。   

像贝聿铭的作品中无论是建筑的天窗、地面的拼花、空间中层层的关系表达，都表现的非常纯粹。要做这样的东西我们要回到一个点上，就是做纯粹的东西，你有了一个精神的支撑点作品才有脊梁，有了脊梁支撑之后你的作品就不会出现乏力、很乱的局面，我自己的感觉就是寻找一个突破点。

李益中：前几天到中国出差，参观了（金沙）遗址博物馆，我看到很多的玉，太漂亮了。同时又碰到几个玩玉的朋友，他收藏了些玉，你抓在手里的时候非常温润，其实是把玩的，上面的图案雕工又很好，我觉得非常有设计感，我觉得这是不是我们设计的一个方向。

在国外欧美人玩玉不是特别盛行，在几千年前玉就设计的这么完美，这是不是我们设计的瑰宝。而且他们把玩也是一种情趣，我觉得这可以好好研究一下，这种把玩、这种情趣实际上也是东方的思维。看看中国人造房子、造环境，人们在其中游玩的感觉；欧洲人造的是体量，这周边都是我的，到罗浮宫你感觉到“普天之下、莫非王土”的感觉，对我们中国自己的建筑与西方的区别应该在情趣和环境上。

第五园除了建筑形式上有追寻之外，还是他对环境的处理，这种环境的处理该能引申出更具东方元素的空间。其实贝聿铭的作品都带有浓重的思维方式，跟时尚结合的话，希望鹰牌能够研发出更多现代的瓷砖，能够跟设计结合。 中国风最值得深究和追寻的是这种环境和情趣的营造。

巴颖：谢谢。

姜峰：今天的主题是中国传统风设计的回归，今天我穿的衣服觉得自己太不识相了，来一看觉得他们两个也不太识相，都没有穿唐装。

我觉得中国传统风的回归一定是一种理性的回归，是一种自然而然的回归，而不是很牵强的回归。刚才大家谈到了贝聿铭，我觉得贝聿铭的作品带有东方的思想，我从上学时就研究贝聿铭，他之所以成功我觉得他是站在国际视野看东方，而不是站在东方的角度看东方。我从来没有看到贝聿铭穿着中山装或唐装，每次出镜他都是西装革履，他的骨子里是东方的。

上次建筑协会的常务副会长讲了，我们的设计师一定要有国际审美的情趣，我们一定不能把传统风格作为一种负担。不是为了做传统而去设计传统，如果那样的话我们就走到了狭隘的方面。翻开近期看到的比较成功的带有东方色彩的室内设计作品，我感觉大部分是西方人设计或在西方生活了很长时间的人设计，包括刚才讲的贝聿铭，包括刚刚开业的澳门的皇冠酒店，也是现代中带有东方色彩，之所以有东方色彩是那里大量运用了竹子，很多空间、理念是运用东方的，而不是某些符号。

这些东西都给我们一些启发，我们继承传统、发扬传统绝对不是从一个表面、形式上继承，也不要从一个狭隘的民族主义立场发扬传统、继承传统，而是应该站在国际平台上去设计我们带有东方色彩的作品。

我觉得室内设计跟时装设计有很多相同的地方，我们感觉到国际时装大师不管是范思哲还是其他的大师，他们的作品之所以在国际上流行，并不是明确表明是法国风格或意大利风格。东方色彩的时装也是在时装繁花丛中的奇葩，不能说它将来领导时装的发展方向，它只是一个片面。我们做室内设计也是一样，中国传统风回归我认为是我们室内设计众多风格中的一种，而不是把它作为所有室内设计的一个方向，我觉得我们应该客观、全面的继承中国传统设计。

如何跟时尚相结合？我认为应该站在国际平台、国际视野去看待我们东方的东西。像我们到了日本，日本是一个最向西方国家的东方国家，普遍是这么感觉到的。我们也去了很多西欧国家，感觉到日本包括他们的高速公路休息站，如果把日本招牌去掉，你根本感觉不出是在日本，你可能感觉在是西班牙、新西兰或澳大利亚，它太像西方了。这什么意思呢？我们不应该简单的区分西方和东方，而应该从形式美的角度看待，不要总认为西方的不好，东方的就好，不是这么简单的道理，凡是好的东西一定有存在的道理。在适当的时候、适当的条件、适当的地点创造我们恰如其分的中国传统风的设计，我觉得这是我们设计师下一阶段所要追求的方向。

巴颖：谢谢您。从姜先生的观念中，我感觉就像看电影一样，我们要得到国际的认可，得到整个时尚界的认可，如果你只把故宫拿出来可能的不到时尚界的认可，其实服装有阶段、设计也有阶段，这个阶段流行的时尚还是有时尚感觉的。我们在研究中国风的同时还要研究国际时尚是什么东西，要把这两者融合在一起，这可能是很难的东西，但只要你用心也不是很难的东西。刚才李先生说，能够把设计做到很完美的状态还需要材料的配合。想请今天的主办方鹰牌控股的领导张孟友先生谈谈您对中国风的看法。

张孟友：听了各位设计师讲的我觉得非常好，从各个角度把主题讲的非常清楚，第一是传统风的设计会不会回归？第二、如果回归了怎么融合到时尚中？你们几个人把问题讲的比较清楚了，在这儿我就讲讲我们公司的体会吧。

在座的很多人可能知道我们鹰牌陶瓷连续九年唯一代表中国参加了世界最顶级的陶瓷展——意大利博罗尼亚陶瓷展，我们是中国唯一有资格代表的，我们很荣幸，我们也为此很高兴。今年是第九年，最近刚刚结束，九年以来我们认为今年是最成功的一次，主要体现在几个方面目前：第一、在设计上我们采用了中国传统的设计完全是古色古香的，在我们展厅的门口放了一架古筝，本来请古筝手去谈的，但签证没有签到，我们的古筝放在门口得到了很多好评。大家一致认为我们今年中国传统的设计是九年以来在博罗尼亚陶瓷展上最好的一次。第二、订单方面，我们是拿到了九年以来最多的订单，不管是实际签的还是意向签的，这是题外话了。

刚才几位设计师讲的非常好，我作为一个企业家，特别是前些年我做过很多投资，我们前二十年说国际化实际上就是美国化，我是指经济、宏观方面的；我认为从往后二十年、三十年的国际化就是中国化。这句话在几年前讲很多人可能不相信，但现在我们看到中国的经济从第六、第七排到第三、第二，你看上海证券交易所的市值短短几年涨到全世界第六，加上深圳、香港可能就是第二了，这种经济实力的成长是存在必然性的，但它对中国人民的自信心、积极性，对传统文化的反思等等让我们越来越多的中国人认识到，尽管过去中国几百年经济不太好，甚至比西方列强欺负，经过二三十年的改革开放我们发展起来了。

中国在这短短二三十年甚至在往后的几十年我们要引领世界的发展，这是非常明确的。我个人觉得回归是必然的，但我们又不能狭隘看待这个问题，我们所有的东西都要以国际化的视野渗湿、评判、发扬，加上中国传统的东西，这样我们的东西才会有生命力，才会有持久性，才会被中国人民甚至全世界人民广泛接受，刚才有一个设计师讲了千万不要狭隘了。

中国的抛光砖在世界上是很强的，当然这与中国人喜欢用抛光砖的文化特色是有关系的。今天这个会非常有意思，巴颖女士突然让我谈，我也没想好。谢谢大家。

巴颖：殷先生掌握了一些资料，现在放给大家看一下。

殷艳明：很感谢鹰牌陶瓷和科普兰德。今天有机会谈一下中国传统风格的回归，我觉得这是非常有意义的，谈到中国传统风格设计首先我们看看关于中国传统设计的基本因素。中国传统风格设计中的因素都是大家耳熟能详的，比如说亭台水榭都是大家很熟悉的，窗花里的琴棋书画也是非常典型的，梅兰竹菊，这是我们在装饰绘画、设计中经常引用的代表中国设计的元素；另外建筑风格上的庄重、围和、俭朴、自然；另外它的借景、对景，包括窗花的形式和对关键的运用，通过这些颜色和符号传达的是一种最基本的中国精神。

中国传统风格设计中的共性可以看到一些建筑的基本形式、结构造型包括色彩，比如中国传统设计中的粉墙黛瓦，经过几千年有些元素是保存下来的，无论经过多少年的变迁中国精神永远会延续下去。

我们从另外一个角度来看一下中国传统风的设计，首先从建筑开始，因为建筑和室内从来是密不可分的，这两者之间有非常必然的联系。首先从大师的作品开始，首先从贝聿铭先生的苏州博物馆新馆开始，苏州博物馆新馆座落在传统民居和古典园林的交汇处，这边是民居保留下来的非常传统、地道的元素，在传统的设计手法、色彩上保留了中国粉墙黛瓦，墙是白色的，屋檐是青灰色的，在这里面还采用了中国黑，中国黑的特点是在阳光下是青色的，一旦被雨淋就变成了黑色。在形式和材料的结合上有了更多一层的含义，它的变化也非常新。这是旁边和周围街面的关系。

建筑中体现的是一种错落有致的江南特色，在传统院落式的布局中用一些现代元素诠释他对中国元素的理解，他想表达的我认为是一种宁静致远、质朴深邃的空间。进入室内后有几个元素，三角形进行了不同方向的切割，天窗的处理上用传统的做法，让光线自然引入室内。透过大玻璃窗看到最大的庭院结构。建筑左右两侧有大量的庭院布局和大量的展厅，在建筑形式上采用的是层层递进的建筑形式，这个建筑形式呼应了中国传统建筑中民居的特点，他的设计和中国民居有必然的联系。
   

天窗是自然采光的应用，这个材料用的是金属结构的做法，而且这个木格我们看起来是木格，实际上是金属条，随着时间的变化自然投影在地面形成流动的感觉，实际上是他在静态的空间了创造了一种多带。
几何元素可以说无处不在，让我们很容易的体会到现代的手法诠释空间。对庭院的演绎可以感觉到他对精神的提炼，一个是包括对花窗的设计，和室内的景相互联系。最大的庭院最能体现建筑本身的特点，首先大家看到这雨棚，雨棚的结构造型是中国传统建筑挑梁的应用，现在的东西和传统不会有冲突，而且随着时间的推移会演绎的更好。另外对庭院的设计，我觉得他的理念是非常棒的，这个白墙上用了片山假石，实际上是把山水美景自然融入到了建筑风格中。在这个景色中无论是一棵树或一群竹都是很自然的和风格融合在一起。在室内建筑里，我觉得楼梯的设计非常有特点，楼梯首先是钢结构的悬挑，而且可以刊布踏步的形式，这是挑圆的做法，用青石做了挑圆的结构，虽然是一个很简单的变化，但它把其中的精气神表现出来了。而且黑白灰的色彩关系应用的非常到位。

无论是借景还是装饰艺术，我觉得很自然的融合在室内建筑里。他给我最大的感觉是表达情和景的交融，在这里表达了中国传统风格意境的美感。

贝聿铭先生在日本做的建筑，所以他一定要找日本的建筑精神，但他曾经对日本的建筑师说过一句话：“虽然我是中国人，但我做日本建筑的时候绝对不会把这个东西变样。”我觉得贝聿铭先生的骨子里有一种东方风格，首先我们看到建筑外形讲究的是对称布局，层层递进的建筑关系。

另外是刚才李益中先生谈到的隧道，隧道应用的是桃花源记，穿过一个隧道寻梦一个香格里拉。这个隧道全部用铝型材进行了处理，另外当你进入这个隧道以后有一种归属感，你在里面走是非常宁静的，一种精神上的意境。而且这种建筑形式不是直通的隧道，而是让你有一种新奇感，去寻找前面的一种梦境，有一种梦幻的感觉。当你走完这条隧道的尾端，你才看到前面有一片森林，这就是来自桃花源记。虽然贝聿铭这

接下来看一个我认为非常棒的作品（北伏九号），这是一个高尔夫会所，我觉得像但也觉得不像。今天我们探讨中国风设计的话我们先抛开它是不是高尔夫会所。它的建筑风格是一种新古典建筑风格，它屋檐上加的这个造型是现代和传统的结合，另外在整体风格上它的设计色彩也是黑白灰为主。它采用的是中式结构中最典型的中轴线对称风格，在纵向上空间的分隔有很强的层次感，在横向上用了梁的结合，当你走在这种空间的时候境界的这种感觉非常强烈. 因为我们刚才谈到了中国传统风中的中国元素，他的中国元素是非常简单的，第一比如说是青灰柱、第二是古铜灯。天窗的应用也是对自然光线的采光。我觉得局部非常能诠释带有古韵的青灰色里面的细部。这个是用铜片来做的，表达对传统的理解.在具有传统气氛的空间中加了现代的造型，就是流线型的楼梯，我觉得这个结合是对中国传统设计的再延伸，还有就是把这个风格演绎的更现代。

如果总结一下，他传达的就是中国古典和现代。做一个小节，中国传统风格崇尚的是庄重、优雅，另外是序列感的空间、色彩，另外它吸收了中国传统形和神的特点，而且中国人把人与自然的关系强调的非常多，人是依恋自然、热爱自然，在借景方面强调的非常强烈。

无论是建筑还是室内设计，大家都想做到虽为人做，宛若天成的境界。中国是多民族、多元文化的载体，多元文化有它好的一面，好的一面是它既可以容纳共性也有它个性的地方，为什么我们以前出色的作品或国际化的作品比较少呢？这一点可能跟我们的生活环境、成长经历有很大关系。因为中国室内设计发展就在这二十年间，归根到底它必须要回到文化底蕴，我们设计师从小生长的传统环境，我们和传统的关系就是鱼和水的关系，有时候它是一件好事，但有时候它又会有消极的影响。比如我们在传统的生活习惯里，周围的东西你可能司空见惯，既可以拿这个元素用用，又可以拿那个元素用用，就会形成对传统元素风格里的堆砌。另外，对形式的应用就会流于表面，我觉得对我们的设计要找到非常棒的中国传统风格设计会有负面影响。

我们可以从境外设计师的身上看到好的东西，比如刚才姜峰先生谈到的，像上海的经贸大厦，无论是建筑还是室内建筑的酒店风格都是非常到位的。他们不是中国人，但为什么他们做出来的东西非常中国化，就是他们接手项目的时候因为不了解中国化，所以他们会非常认真的考察、追问中国传统的文化是什么，正因为有了这些细致的体会，所以做出来的东西就很中国。

接下来我们看看境外设计师这两年做的非常好的作品，这个是北京丽兹卡尔顿酒店，它把中国的博大文化纳入进去。这是大堂的空间，楼梯、水、植物实际上是传达了一种意境美。无论从哪个角度看，他所传达的意境会让你在过道里感受到这种精神；柱子他们采用了牡丹花的图案，在这种简单的设计中融入了细部，当你仔细品位的时候你会找到非常有中国元素体会的感受；周围的窗隔全是在中国传统形式上做了演绎，让光线自然引入空间。他们找到了一种传达自己设计精神的符号。   

在大堂中的摆设以混杂风格为主，没有可以说要摆中国民俗家具或太师椅这样传统的东西，而是以现代的东西和传统环境做搭配，整体氛围上应该是国际化的。    空间的设计非常有地域归属感，通道里是人造主义，全是竹子，利用挑空的形态非常有气势。    可以看到（银文），在通道的空间中一直在延续，符号也比较简洁。    餐厅应用的是牡丹花造型，大家可以看到在整个设计风格中，周边的设计是非常简洁的，体现的一个很突出的元素是天花的牡丹花造型，他抓住了这个点，而且形成了突破点，所以给人的印象是非常深的。传统空间中这些现代感的东西全部是通过一些材料，另外通过了相互之间的色彩关系进行呼应。要国际化必须本土化，但本土化的东西必须要抓住精神才能够国际化，所以我觉得它无论是细小的空间还是大空间，都体现的非常到位。无论是电梯间、过道里的图案的元素都做了整体的延续。
最后一些名家具出现了很重要的位置上，实际上是画龙点睛的位置上。

这个作品虽然是HBA的作品，但有个特点就是设计师都是华人设计师，因为他们大多数都生活在国外，所以他们做的东西本身来说是非常国际化的，而且他们本身具有中国古文化的气质在身上，所以做出来的东西是一种传统的流露。我相信我们本土的设计师更能做出来，相信以后会出现更多这样的作品。

另外，香港设计师在这方面做的也是非常成功的，香港设计师在传统中国传统文化里也有非常棒的作品。这是上海皇冠假日酒店，这个酒店的设计师是香港女设计师（徐少贤），他这个案几一看非常传统，但实际上是非常现代的，用的一些圆形、相互之间的结构，采用了一些搭配把传统案几体现的非常到位。

另外我对它的装饰画非常感兴趣，在墙上是做了宣纸处理，表面上体现了中国传统书法的（性草），最终传统的是一种神。境外的设计师谈了、香港的设计师谈了，我来谈谈自己设计上的意见。我本身对中国传统文化是非常感兴趣的，我在2004年做自己家设计的时候就尝试怎么体现中式现代风格，比如说入口的窗花，右边是传统的窗花结构，左边的窗花我在设计的时候我想做一些几何形式的搭配，我想在传统和现代之间寻找一种对话的关系。这是卧室主入口的眩光，当时有一个词入到脑海就是“飞花点翠”，不仅仅是在表面心里上做文章，而是把所有形式融在一块，比如说陶瓷构造中国的陶瓷，上面花的散落包括台上花叶的摆放都体现一种意境，背后可以是英文也可以不是英文。传达了我们做设计的时候怎么抓住神，而不仅仅是形。茶几和地毯是非常现代的因素，这两种传统和现代的结合非常有意味。

另外一个作品是杭州德嘉精致酒店，在酒店中餐和宴会厅部分我们想用传统手法诠释杭州处在江南的特色，一个是屏风的运用，虽然比较简洁，但我们想用这个形式表达对传统的理解。 中餐门厅做的非常现代，圆形、线形，在这两个元素间我们想寻找一种能够传达意境的东西，无论是开启的空间、维合的空间，我想每一个空间会让你有不同的体会。中餐包房实际上是以线形空间表达的，以中国传统的红色，以不同的色彩饱和度表达色彩的关系，另外以柱子和现代之间做一些结合。在静态、动态的空间中寻找平衡，这就是通过我们最基本的设计元素然后找到他们相互之间的一种关系。这是大厅的局部，也是一些几何元素，正方形的穿插和长方形的组合，它可以是很现代也可以很传统，这表达的主要是一种意境。
大堂里的局部主要是通过荷花这样的主题来体现。这是南京富京美膳的酒楼，这是大厅，面积不大，我们在屏风的形式上以几何元素演义，有一些画的应用，线形感觉非常强烈。

这里体现一种色彩，因为传统包房中做出来气氛可能比较凝重，我们用中国红做了演绎，通过一些突破点找到真正国际化的感觉，就是怎么让传统的空间有新意。这是中厅的包房，除了在窗花的窗隔上形式比较简洁外，在天花上我们也打破传统木格的形式，我们用的是夹板乳胶漆的方式，另外做了一些点灯，虽然非常现代，但整个精神气是在的。  最后我想阐述一点，传统是很经典的东西，回归并不是照搬也不是返古，更多的是从精神上来理解。中国的经济发展说明了我们中国不断强盛，从我们跟着国外学习，从欧式到简约，到今天我们返古自己的文化，这是一种回归，给我们提供了一个很好的平台，也给设计师一个很好表达的机会。今天的社会越来越发达，如果我们不静下心来做一些筛选，最后就会变得很浮躁，做设计来说这点是很忌讳的。

中国传统文化博大精深，但博大的另外一个方面就是空，东西空了以后就显得很乏力，如果一空一乱我们就把握不住设计的精髓和本质。在这方面我们可以看看日本和泰国，日本的文化是不乱的，大家一看就知道是日本的东西，这是日本的建筑，它的风格非常有特点，把大和民族文化体现的非常强烈；泰国的文化也不乱，泰国的SAP很有名，通过SAP文化向全世界展示他们的本土文化。

从这两点来看，我们要国际化最终还是要本土化，对于传统风格的设计一定要做一些总结或者让它具备一定的推广性，我们雕梁画栋这种东西是不具备世界性的，民族性的东西经过筛选或长时间积累后，必定有好的东西也有不好的东西。作为每一代中国人我们都需要认知我们的民族文化，从另一方面来说，我们把自己的文化进行传承，这个作品具有更现实的意义外，更严肃的说是我们设计师应有的社会责任和意识。

设计最终会回到意境上，意是涉及形的，有了意才有灵魂，我们的设计才经得住考量，而且形式和材质是为意境的创造做准备的，只有动形式和材支传达意境才是最高的层次，设计的作品才能直接到达人的心里。意胜于心之后我们得意忘形，这个词实际上中国艺术美学上最深的含义，作为设计师我们最后要有胆识回到自己的文化当中，设计在设计之外。我今天的演讲到这里，谢谢大家！

主持人：谢谢殷先生把我们从日本带到南京，从以前带到现在。下面请李益中先生谈谈他的看法，他也有精彩的东西带给大家。

李益中：刚才殷艳明先生讲的非常精彩也准备的非常充分，我刚刚出差回来就到这儿来，准备的不是非常好，我愿意把我在日本看到的东西跟大家分享一下。日本的文化完全来源于中国唐代，包括文字，日本的很多字都是汉字来的，但他们不像中国这么读。所以日本在发展文化和保留文化传统过程中有自己独到的一面，现在我们看到的一些东西，通过这些东西可以看到日本设计师是怎么看待建筑本身的问题，可以带给我们一些思考，所以说他山之石可以攻玉吧。

这是我最喜欢的一位设计师的作品，我不会讲的很详细，让大家通过图片感受一些，我感受到的东西是他对来自环境的处理。刚才说日本人走的是国际化的路线、国际化的形式，但骨子里还是挺日本的，那骨子里的日本从哪里来，就是环境里的处理。这是靠着山，里面有一些剧场、游乐设施，边上还有酒店，我觉得他在做的过程中主要是对环境的营造，这里是酒店，我觉得这个酒店非常国际化，里面的建筑、空间走的路线都不是特别特别豪华的路线，有点休闲、渡假的味道，而且是很日本化的，里面空空荡荡的。对环境的处理可以看得到，整个感觉带说把环境的铺垫做的很好，环境的铺垫是人的意境，这是设计师最大的贡献。他用大部分时间做铺垫的东西，包括过道空间、园林，他通过把人带入环境中，然后净化人们的心灵，达到一种对空间的理解，所以我认为他的设计中是很禅的味道。这是山上留下来的瀑布，里面用的材料用的都是混凝土、石材，场面非常宏大。这是设计师作的草图，他画了很多草图，他不仅仅是建筑本身，而是在做环境，可以看到他草图中有很多关于环境的处理。这个也是。从草图上看到他的建筑手法基本上是非常西式的，包括对轴线的处理，对轴线的旋转和交叉都是非常具有国际化的。这是空间，这所有的空间不是拿来用的，而是用来感受的。到了一个好的建筑中，走道空间、神秘空间的处理都是比较精彩的一部分。刚才是的那家酒店里面真的什么都没有，到了这样一个地方你会觉得它的空间是那么丰富变化的，而且建筑本身非常纯粹，里面的建筑材料只有一个是混凝土，还有一些石材，就这两种材料，让建筑的形态在空间中飞舞。

通过坡道上下、迂回曲折盘旋，给让创造出一种可以眺望的空间。 这个建筑是适合行走的，不需要很多人，假如很多人在这里面的话意境就没了，所以我觉得他的建筑是一个非常值得静思的空间。 这也是对环境的处理；另外山上的花坛从山上一直下来，把山表面重新做了覆盖，动作楼梯和绿化把整个山体做了抽象处理，这个建筑群我认为它在造一个环境。在建筑空间的营造上设计师用心良苦，左边这是水庭，是开放式的，右面是空的，让人的视线放在左边水庭这块。 这是幕台的部分，有很多眺望的空间。 建筑美感在环境中不断游历，带来时间感觉的审美情趣。 这是很静美的东西是蛮东方的，这种所说的意境是我们东方设计师着力追求的东西. 这是很现代的处理手法，通过界面营造出这种包围感，通过精确的计算营造出来的东西，在里面有时间的积累。 这是他们的洗手间，洗手间在门口还画了一个平面图。

这到了另外一个地方，（霞山池）博物馆，下面有一个水利工程被挖掘出来，然后把这种工程作为文物，然后建了一个博物馆。这个博物馆好像是不需要钱的，我们没有看到卖票的地方，入口就这么简单。从这里进去之后从这里下电梯，然后到了一个水庭院。这个感觉太好了，下了电梯之后这里是廊道，刚才那个水池从这里下来，从这里走是烟雨蒙蒙的感觉，非常东方，主要在营造所谓的意境，这些都是由水直接下来的，走在里面的感受非常清凉，两边都是水。它用了大量的手笔营造这样的环境，当人们进入这样的环境后会被这样的场景迷住，然后慢慢体会这种感觉，当把外边尘世的东西清洗掉后再到博物馆里边的内容，其实他用了大量的工夫做铺垫。可以看得到建筑是蛮简单的，非常的气派。 在建筑立都会有圆心的空间，通过廊道做上下这样的交通空间。 这是土层的断面，下面就是水槽，当时做水利工程的时候里面全部用木头，在木头里挖了洞做水管，这是它的一个部分，木头已经被腐蚀成这个样子了。
这是水库，博物馆就建在这下面，里面的展览空间我就不多说了。 这是他们的瞭望塔，他们直接搬到里面来。（安堂中雄）作为国际化的世界大师，所看到的对建筑的手法，建筑都是现代的，材料非常单一，但建构的都是东方空间，这种东方空间是我们作为中国设计师在作品中着力体现的，（安堂中雄）做了一个榜样可以让我们追寻这样的脚步，对中国的空间做更深入的追寻和挖掘。

这是贝聿铭的（美秀）博物馆，这是中国的迎客松，我觉得他所有的概念很多都是来自对中国文化的思考，据说为了找这几棵松花了很长时间。 这是东方意味的，特别是跟竹子的配合，贝聿铭的作品我们在美国、法国都看过，贝聿铭用的材料就这几种，也许这也是种最省力的办法，我们可以做的很博大，但我们做的不够精深。 我看过它的宣传片，在做建筑过程中这些所有的地方都是挖过的，这些是重新栽植上去，这些基本上是沿着山形、地势，我从那边沿着走上去看了体量，实际上它的建筑基本上都是埋在地下的。 以小见大也是东方的思想。从这个角度可以看到这个建筑好像是从森林里长出来一样，是消减里它的体量，这是很东方的处理方式。这是到隧道尽头豁然开朗。

我今天准备的不是特别充分，把我在日本看到的一些东西在这里做分享，这些带给我的思考就是中国的传统风怎么做，我们再做形式上的东西已经有点老套了，既然我们是中国人、东方人我们的骨子里就是东方的，我们应该挖掘出我们的东方思考，放在我们的设计中，用国际化的视野，用最先进的国际理念打造我们对当下设计空间的作品。谢谢大家！   

巴颖：第二个环节是设计师自由发展的时间，哪个设计师要发言请举手。其实中国传统风回归大家应该有很多东西要讲，有没有谁要讲？这就是中国人的传统内敛的思维。没有的话今天的论坛就告一段落了，下面请鹰牌的张总给我们做一个发言！   

张孟友：尊敬的各位深圳室内设计界的大师、朋友们，各位嘉宾、女士们、先生们下午好！非常荣幸能够在深圳这个中国最年轻、最具有活力的城市与各位设计大师、朋友们欢聚一堂，我很高兴能有这样的机会认识这么多深圳室内设计师菁英们。   

深圳素有中国“室内设计之都”的美誉，这里有很好的土壤和氛围，这座城市更尊重设计，这里凝聚了来自亚洲著名的室内设计大师，是你们推动着中国室内设计的发展和变化，我谨代表鹰牌控股有限公司对各位的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

这次设计大赛深圳站的活动也得到了鹰牌陶瓷深圳经销商深圳世纪星贸易公司的支持，深圳鹰牌的代理商深圳世纪星贸易公司近年来经销鹰牌得到了很好的成绩，近两年来共有50多个工程使用了鹰牌陶瓷，具有代表性的是深圳东部电厂、深圳西部通道的大楼、深圳罗湖口岸大厅，深圳市笋岗人民亿元、深圳市平安金融学院、深圳市好日子卷烟厂办公大楼、深圳市大学城、深圳市城中雅苑花园、深圳市水榭花都花园、深圳市雅颂居花园、深圳市农业银行的各个网点、深圳市建设银行的各个网点，取得了非常大的成绩。

今天命名为“演绎生活高度”2007年鹰牌陶瓷杯全国室内设计大赛深圳站推广活动在这里举办，是2007全国室内设计大赛的重要环节和组成部分，鹰牌陶瓷一直树立一流的品牌、致力于建立一流的模式、打造一流的竞争力和盈利模式，从而实现公司可持续稳健增长和发展。通过中国建筑装饰协会举办高规格的年度室内设计大赛，希望借此机会给广大室内设计精英群体提供一个高规格的平台，同时也为中国室内设计的发展尽一点绵薄之力。

大家都知道鹰牌控股公司是新加坡股票交易所的上市公司，于1999年2月18号在香港上市，鹰牌控股有限公司是新加坡股票交易所的上市公司，是当今世界上最具规模的专业化生产建筑陶瓷的企业之一。自1974年创立至今的30多年中，鹰牌陶瓷一直是中国建陶行业的领导者，也是在业内较早提出“市场全球一体化”的概念，并率先实践品牌国际化路线的企业

对于大部分陶瓷产品客户来说，陶瓷产品在生活中价值的实现，设计师是一个不可逾越的环节，鹰牌陶瓷产品融汇了在座各位的灵感才走进千家万户，让越来越多的消费者使用陶瓷，给他们带来生活的提升。今天鹰牌陶瓷组织这样高规格的设计大赛，室内设计师队伍也迎来了展示才华的大舞台。从本质上来说我们都有一个共同的目的，就是为美化人类生活环境、提高高品质生活而不懈努力。在生活、空间、装饰领域，设计师是赋予产品灵感的艺术工作者，如何提升这个群体的整体水平，鹰牌陶瓷对此活动给予了很大期望。设计本身是一种理念，如果没有高度就很难从细节方面把握好，而消费者生活品质就是基于这样的细节。

科技以人为本，成功的设计来自于灵感，灵感则来自于自己所处的高度。鹰是来自于自然界的生灵，是唯一可以飞跃8848米的高空生命体，鹰的翅膀凭实力而国际畅通，鹰牌陶瓷一如鹰的气势，站在陶瓷行业的顶峰、秉承几千年陶瓷行业底蕴，感知陶瓷世界的脉搏。

2007鹰牌陶瓷杯全国实力大赛于2007年9月到2008年1月在全国各大城市相继推出，首场启动仪式是9月7号在北京，当时我们很有幸邀请到清华大学的教授讲他的理念；之后我们分别在苏州、杭州举办推广活动，我们邀请当地大师围绕打造标志性设计展开探讨；今天我们有幸邀请到深港两地设计精英围绕“中国风传统回归”展开讨论。

感谢各位嘉宾的精彩发言，正因为有你们的努力，中国的设计水平得到了极大提高，同时为我们的工作及生活品位做出了贡献。我希望这次深圳站的推广活动能成为我们深圳界和华南界的新起点，搭建鹰牌陶瓷与各位设计师良好合作的桥梁，相信此次设计大师大赛通过交流和思维的碰撞能够迸发出更多的创意和灵感。最后我再次感谢在坐各位嘉宾、在座设计师朋友对我们年度设计师大赛活动的支持，也期望鹰牌陶瓷能够和各位携手合作，创造属于我们每个人的人生高度，将我们的创作精神及作品带给全世界每个人共享。谢谢大家！

(编辑：cnlainfo)